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Olympus E-P5 pour photographes geeks!

Olympus E-P3 est mort, vive l'Olympus E-P5. À défaut d'une évolution photographique majeure, l'Olympus E-P5 se présente dans un nouveau design plutôt classe et vintage saupoudré d'un bonus WIFI et de la fonction Focus Peaking. Bref, un boitier style qui séduira, entre autres, les photographes geeks.

L'Olympus E-P5 homogénéise la gamme des boitiers hybrides du constructeur coréen en faisant un copy-paste de la base technologique de l'Olympus OM-D pourvue du couple processeur TruePic VI et capteur Live MOS 16Mpixels. L'E-P5 se voit doté du premier obturateur à plan focal au 1/8000ème de seconde. L'E-P5 devient ainsi le premier hybride du marché à disposer d'un obturateur aussi rapide. Cela permet de travailler aux grandes ouvertures en plein jour sans avoir recours à des filtres gris.

Quelques jours à Berlin...

Quelques photos pour illustrer le blog, car tout n'est pas que technique!

Berlin est ma découverte de 2012, une ville brouillone, attachante, où il faut pousser les portes pour être surpris. Il y fait paraît-il très froid l'hiver, mais dès que le printemps revient, les canapés poussent sur les trottoirs, les biergarten et autre strandbars vous tendent les bras, le vélo est roi, la ville est arty. On fait la fête sur un aéroport, on cherche un (autre) bar dans une ancienne usine électrique, on remonte le temps dans des décos qui semblent échapper tout droit des 70s. Le costume et le hipster bobo ne sont pas rois, le bio est partout, on fait pousser des salades près d'un rond point, des grillades en plein parc. Enjoy...

Photos disponibles en grand en cliquant dessus

Les fondamentaux de l'optique - Jost J. Marchesi chez Eyrolles.

Jost J. Marchesi est peut-être un illustre inconnu pour la plupart d'entre vous, il n'en est pas moins l'un des meilleurs et le plus célèbre maitre de conférence sur la technique photographique. Il a enseigné à la Berufsschule für Gestaltung de Zürich durant de nombreuses années et ses ouvrages sont unanimement salués à travers le monde.

Les fondamentaux de l'optique est un ouvrage technique de Jost J. Marchesi qui s'adresse à tous les photographes qui ont le désir d'aller a bout de leurs idées photographiques par la compréhension technique. Les lois de l'optique ( physique, géométrique, ondulatoire, photographique); les objectifs, les aberrations; la lumière… Autant de sujets dont il est important de connaître les fondamentaux si vous souhaitez réaliser votre talent artistique.

Sony RX1, tradition photographique en compact full frame.

L'appareil n'a pas de design particulier, il est discret, sans signe extérieur de richesse, il ressemble à un simple compact. Ses dimensions sont plus que modestes (113 x 65 x 69 mm) et son poids ne dépasse pas les 482g. Bref un appareil apparemment banal, sauf qu'il n'est pas banal: il est exceptionnel. Le Sony RX1 est un appareil hors norme avec un capteur plein format (24mmx36mm), une optique (35mm) lumineuse (F2) prestigieuse signée Carl Zeiss. L'électronique embarquée à bord du Sony RX-1 permet une personnalisation photographique complète. Son tarif est aussi hors-norme, puisqu'il vous faudra payer pas moins de 3100€ dans la version de base ou 4000€ et voir plus avec les options indispensables… 

Pour juger, comprendre et aborder le Sony RX1, il faut écarter de votre esprit tous les appareils reflex aux possibilités infinies et aux tarifs plus « cohérents ». Le Sony RX1 répond à des exigences photographiques ciblées qui rassemblent de plus en plus de photographes: l'excellence de l'image dans un compact FF (Full Frame) couplée d'une prestigieuse optique. Dès l'instant que ce postulat est accepté, vous entrez dans le monde fascinant du Sony RX1 et avec tout le plaisir photographique qu'il va vous procurer.

[Humeur] Tous tournés vers la même lumière.

    Voilà deux clichés pris à quelques années d'intervalle. Place saint pierre à Rome, l'une est prise en 2013 pour l'intronisation du nouveau Pape François le 13 mars dernier, l'autre date de 2005 lors des funérailles de Jean-Paul 2. La comparaison se passe de commentaires tant la différence saute aux yeux. Les individus dans la foule tendent une lumière sur la première : téléphone, tablettes, appareils photos, un individu égale une photo, pardon dix…

 

       Cette comparaison faite et publiée par le Washington Post a le mérite de montrer le chemin parcouru. Sommes nous pour autant mieux informé, a t-on vu de ce cet évènement la une photo plus originale qu'il y a 7 ans ? A tous braquer nos regards vers le même point y voit-on plus clair ? Mais la révolution est-elle photographique ou plutôt numérique ? Chacun aujourd'hui en plus de faire de la prise de vue, diffuse son point de vue sur les réseaux sociaux.

    Et puis l'évolution est réelle mais plus progressive que cette comparaison ne le laisse croire, cette autre image, de Barack OBAMA candidat, en viste à Berlin pendant sa première campagne présidentielle était déjà impressionante. C'était en 2008.

 

 

[Astuce] Une seconde peau pour son boitier

Allez pour ceux qui ont cassé leur tirelire pour acheter une nouvelle optique et qui voudrait quand même s'offrir un petit cadeau, voilà ce qu'il vous faut…sur le site de décathlon on parle de serviette microfibre, mais chacun peut y voir autre chose. Moi j'y ai trouvé une élégante protection pour mon boitier.

 
Utile pour envelopper son boitier 

Une seconde peau assez grande (42x55 cm), au toucher on dirait presque une peau de chamois, idéal pour glisser son appareil dans une besace inhospitalière. Le must c'est l'intelligent élastique qui vient maintenir le tout autour de l'appareil…à moins de 4 euros on peut en acheter autant que d'optiques et on est par forcé de le prendre en gris il extsite du rouge. A saisir chez Decathlon…

6 mois avec le X-Pro 1 − 3ème partie

Première partie disponible ici - Seconde partie disponible ici

Après avoir brossé un tour “technique” du Fuji X-Pro 1 dans mes 2 précédents articles, qu’en est-il de son utilisation au quotidien? Plus généralement, presqu’un an après son lancement commercial, faut-il toujours craquer pour le X-Pro 1 ou bien choisir son petit frère, le X-E1?

Sur le terrain

Rarement je n’ai pris autant plaisir à photographier qu’avec le X-Pro 1. Cette phrase doit évidemment être mise en contexte avec mon style de photographie. Comme tout hybride, le X-Pro 1 ne se prête pas à la photo d’action / sportive (focales trop courtes, réactivité insuffisante de la détection de contraste). Mais pour le photographie urbaine ou de voyage, le X-Pro 1 est une révélation, un retour aux sources par sa simplicité.

Le très pratique menu Q, accessible depuis la touche dédiée, à portée de pouce

Dans le désordre, j’apprécie au quotidien:

• Sa compacité et sa légèreté, qui me permettent d’emporter systématiquement le triple kit, là où j’hésitais longuement lorsque je sortais mon 5D Mark II.
• La simplicité de mise en oeuvre, grâce aux 3 molettes toujours bien visibles: bague d’ouverture, molettes des vitesses et de compensation d’exposition. Dans les faits, je regarde plus souvent ces molettes que je ne vérifie les réglages dans le viseur, mis à part le couple vitesse / ISO pour m’assurer de la netteté du sujet. Bien entendu, cette simplicité n’est apparente que pour celui qui maîtrise déjà les bases de la photo. Pour un débutant, ce boîtier pourrait se transformer en énigme :)
• Le menu Q, très bien fait, me permet de changer les réglages extrêmement rapidement. On se déplace avec le pavé directionnel, on change les réglages avec la molette arrière (un de ses rares usages malheureusement). Notamment les styles d’image, le mode DRO (correction des ombres) que j’ai tendance à laisser désactivé, ou encore le choix RAW ou RAW + JPeg. Il est possible d’enregistrer ses propres profils (par exemple, l’un pour le JPeg+RAW N&B, l’autre pour le RAW avec débouchage des ombres etc.), mais on ne peut malheureusement pas les nommer. Un peu de gymnastique mentale donc.
• Le passage de la visée optique à la visée électronique est transparent, et devient vite un réflex. Je me surprends cependant à utiliser quasi tout le temps la visée électronique, qui me permet de voir en noir et blanc, en cadrage 100%, et de compenser l’exposition “à vue”. Je choisis la visée optique le plus souvent au 18mm, en mode “photoreportage”, ou bien lorsque la plage de mise au point est large. En effet, le cadre de mise au point étant assez large en visée optique, à grande ouverture il m’est arrivé plusieurs fois de faire la mise au point sur un sujet et d’avoir l’arrière plan net à la place!
• En visée électronique justement, j’apprécie de pouvoir déplacer et redimensionner le collimateur autofocus grâce à la molette arrière. Redoutable pour un portrait bien net sur l’oeil!
• Détail pratique, le viseur est bien lisible, et sa forme ronde le rend facile à nettoyer. Les fabricants de trous de serrures (réflex) feraient bien d’en prendre de la graine (exception faite de Nikon, maître en la matière sur les D700/D800).

iMac 27 fin 2012: le meilleur millésime.

Il en jette, il est présent, il est beau… l’iMac 27 millésime late 2012 est dans la superbe d’Apple, comme seule cette marque est capable de faire. L’objet est si bien fini, si design que l’on oublie presque que l’on est en face d’un ordinateur. Pour en arriver à cette finesse d’esthétisme, Apple a dû sacrifier sur l’autel du design le Superdrive et mis à mal le nouvel emplacement du lecteur de carte xD caché à l’arrière… Apple n’est-elle pas en train de franchir une étape supplémentaire dans l’excès du design au détriment de l’usage informatique et de la pérennité de l’objet ? L’iMac 27 sera un parfait all-in-one dans la plupart des usages, dont la photographie, mais il sera vite limité dans certains secteurs comme la 3D, la vidéo professionnelle où les performances brutes sont plus importantes que la finesse de cet iMac… si beau soit-il…

La version testée est un iMac 27 équipé du processeur Intel Core i7 cadencé à 3.4 GHz, d’une carte graphique Nvidia GTX 680MX et un 1 To de stockage en technologie Fusion Drive. Le montant total de cette configuration se monte à 2649€. Certes, le tarif peut paraître élevé, car l’iMac est un produit non évolutif. Mais force est de constater que le confort de l’ensemble est bien réel comme la puissance délivrée de cette configuration.

[Auteur invité] Thomas Brault - Carte postale de Mongolie

Nous inaugurons une nouvelle section "Auteurs / Photographes Invités", afin de vous donner la parole et mettre en avant des photographes - professionnels ou non - dont nous apprécions le regard (plus de détails ici). N'hésitez donc pas à nous contacter.

Thomas et Johanna ouvrent donc le bal. J'ai été séduit par leurs récits de voyage sur leur site Kilometres-et-megapixels. Ils sont en train aujourd'hui de préparer un livre qui retrace leur parcours. Aventures à suivre sur Facebook. 

Le 20 septembre 2011, nous quittons la France pour parcourir le continent asiatique.

7 mois pour galoper à travers les steppes mongoles, admirer la majesté des monuments chinois, savourer la douce lenteur de la vie laotienne, répondre aux sourires des Khmers, goûter le confort de l'accueil thaïlandais, s’imprégner de la sérénité malaise sur l’île de Penang et écarquiller les yeux devant les splendeurs de la nature indonésienne.

La Mongolie

Le jeune Bat, l’agence Nomad Planete et Undraa, interprète saisonnière, nous guideront pendant dix jours à travers la steppe mongole et très vite nous nous lierons d’amitié.

Nous voyageons à travers une infime partie du pays en 4x4. Les chemins cayouteux rendent les moindres kilomètres très longs. Nous sommes hébergés par quatre familles nomades : toutes vivent du travail éprouvant de l’élevage. Leurs journées sont rythmées par leurs troupeaux, leurs vies par la nature. Ils se déplacent dans la province au rythme des saisons.

Notre périple est rythmé par les rencontres: ici il n’y a pas d’adresses, les nomades croisés sur le chemin nous dirigent, et nous nous arrêtons pour le temps d’un thé, ou plus. Près de Khugnu Khan, le petit désert de Gobi, on nous convie à un barbecue, pour célébrer la naissance d’un nouveau né. L’hôte tue et dépèce la chèvre du festin à côté des enfants qui jouent. Famille, amis, nomades de passage, nous sommes une vingtaine à manger la chèvre avec les doigts. Chant, danse et jeu à boire : le perdant doit boire un verre d’airag. On a beaucoup perdu, et beaucoup ri.

Les enfants qui choisissent leurs friandises lors du baptême.

Fuji X100S, nouvelle référence photographique.

Il y a deux ans sortait de chez Fujifilm le Fuji X100, un boitier de 12.3 mégapixels avec une optique fixe de 23mm/F2 (équivalent à un 35mm en format 135). La presse et ses acquéreurs étaient unanimes à le plébisciter pour ses évidentes qualités photographiques caractérisées par une colorimétrie, une gamme tonale et une balance des blancs tout à fait exceptionnels sur un format de capteur APS-C… Aujourd’hui, Fujifilm annonce le successeur du X100: le Fuji X100S; même look rétro, même optique, même ergonomie… mais avec une technologie embarquée totalement revisitée et des innovations qui positionnent le Fuji X100S comme la nouvelle référence photographique sur ce segment de boitier. Le Fuji X100S s’adresse au photographe débutant passionné, à l’expert et au professionnel.

Les ingénieurs Fuji ont été à l’écoute des critiques portées sur le X100 comme la lenteur de l’AF, son impossibilité (parfois) de faire le point ainsi qu’un manque de réactivité globale. Autant de points négatifs qui sont désormais corrigés sur le X100S. Fuji ne s’est pas arrêté à une simple correction de problèmes, la firme nippone a pris le meilleur du X-PRO1 et lui a ajouté des innovations technologiques qui démontrent parfaitement que le Fuji X100S est un produit photographique d’exception qui n’a pas subi les affres du marketing.